Sassofono

Le lezioni sono rivolte a tutti coloro che intendono intraprendere lo studio del sassofono ad indirizzo prevalentemente jazzistico. Non ci sono limiti di età e non è richiesta alcuna conoscenza di base. Il programma didattico verrà pianificato secondo il livello, le capacità e le ambizioni dell’allievo. Il percorso formativo può partire dalle basi teorico/pratiche ed arrivare fino allo studio dell’improvvisazione.

Tecnica dell’improvvisazione

Le lezioni sono aperte a tutti gli strumenti a fiato ma è richiesta una buona conoscenza dello strumento e della lettura classica. Verranno affrontati tutti gli aspetti che riguardano lo studio della tecnica dell’improvvisazione con lezioni teoriche, esercizi pratici ed esempi. Età minima 12-13 anni.

Arrangiamento e Composizione Jazz

Le lezioni sono aperte a tutti i musicisti di qualsiasi strumento preferibilmente con esperienza jazzistica. Verranno approfondite le tecniche principali utilizzate nella stesura di un arrangiamento per organici dal combo (2-3fiati) alla big band.  E’ previsto lo studio preliminare  dell’armonia e del pianoforte complementare per chi non è pianista. Attraverso una serie di esercitazioni pratiche e l’analisi di partiture d’orchestra sarà possibile assimilare tutti gli elementi indispensabili a creare il proprio stile compositivo. 

Programmi didattici

Teoria

• Solfeggio classico (R.Bona)
• Solfeggio Ritmico (D.Agostini – volume I)

Armonia

• Scala naturale, gradi e intervalli; 
• Tonalità;
• Ciclo delle quinte;
• Teoria Degli intervalli
• Tritono
• Scala Minore Naturale, Armonica, Melodica e Bacchiana;
• Le triadi e le tetradi;
• Siglare gli accordi
• Divisione della scala cromatica in parti uguali;
• Formazione degli accordi sulla scala maggiore
• Tensioni, estensioni e note da evitare
• Scale modali
• Famiglie di accordi
• Movimento diatonico del basso (2nds , 5ths , 3rds)
• Cadenze
• sus4
• Dominanti secondarie
• Ritmo Armonico
• Sequenza di dominanti
• Sostituzione di tritono
• Scale simmetriche
• Armonia nel minore
• Blues
• Accordi diminuiti “diatonici”
• Coltrane Changes;
• Pedali

Strumento

• Impostazione;
• Scelta dello strumento e del setup (bocchino e ance);
• Emissione e Dinamica;
• Studio dei suoni armonici;
• Articolazione - esercizi di tecnica tratti da metodi classici;
• Espressione - esercizi melodici tratti da metodi classici;
• Lettura e pronuncia jazz - esercizi tratti dai metodi di Lennie Niehaus;
• Tecnica finalizzata all’improvvisazione (scale,accordi, intervalli ecc)
• Studio dei sovracuti;

 Tecnica dell’improvvisazione

• Studio progressivo degli accordi e delle scale;
• Improvvisazione su singoli accordi e su piccole progressioni (II-V-I)
• Studio delle forme e dei brani standards;
• Uso del metronomo;
• Esercizi di sviluppo ritmico;
• Come studiare un pattern;
• Organizzazione formale di un assolo;
• Ear Training;
• Scale particolari (diminuite, esatonali, pentatoniche ecc..)
• Linguaggio bebop;
• Sostituzione di accordi;
• Studio di brani con armonia più complessa (Shorter,Coltrane)
• Suonare i tempi dispari;
• Sovrapposizione di accordi – suonare su cambi diversi;

Pianoforte complementare Jazz

• Impostazione delle mani e primi esercizi di visualizzazione della tastiera;
• Studio dei II-V-I in modo progressivo;
• Ear Training al pianoforte;
• Disposizione di accordi con triadi estratte;

 Arrangiamento e Composizione

• Regole Generali (Equilibrio, chiarezza, continuità, forma,scelta delle tonalità ecc)
• Famiglie di strumenti – ranges e caratteristiche acustiche;
• Voicings (4 – 5 parti, per quarte, cluster, triadi estratte);
• Analisi melodica;
• Armonizzazione della melodia – tecniche di base;
• Drop;
• Scrittura per 2 – 3 – 4 e 5 fiati
• Orchestrare la big band
• Stesura di un background
• Introduzioni e finali
• Shout chorus
• Esercizi di composizione – tecniche di base